Economía narrativa. Carísma. Así se contruye un mito

La distancia que nos separa es de 23 metros y medio.
Si nos separaramos más el cristal de mi objetivo no te alcanzaría a enfocar.
Si rompieramos el cristal de la ventana que nos separa, no sabría que decirte.
¿Que puedo hacer, si entre mi y el olvido hay barreras que no puedo romper?
¿Que puedo hacer, si 23 son demasiados para correr entre cristales rotos?

Decálogo Uno derriba dogmas y doctrinas a traves de una visión crítica del positivísmo. Aboga por una enseñanza no sujeta a una única visión del mundo y carga contra las sociedades tecnificadas, aquellas donde Dios ha muerto y ha sido sustituido por una computadora. En su film no hay espacio para el determinísmo fruto de la estadística, el azar juega un papel determinante en unos personajes sencillos pero bien construidos, que buscan una libertad que ni la tecnología, ni la inteligencia, ni la religión les permite. Se muestra, a su vez, una visión amable de esta ultima, a la que algunos personajes acuden en momentos de crisis y vacio e, ironicamente, como segunda opinión en la visión y educación de la pareja protagonista.

Es probable que sea icónica para una generación que ha trabajado, conocido y sufrido por si mismos la presencia de las grandes moles empresariales. La siguiente generación laboral sufre de la misma forma, pero trabaja de otra, no es extrapolable. Se sentían reflejados en Revolutionary Road de Richard Yates, pero solo comparten con nosotros miserias. Vacios de espejos, solo tenemos pequeños cristales, Recursos Humanos, El Empleo del Tiempo o quizas La Cuestión Humana.

Pero siempre nos quedará la mirada de Shirley MacLaine.

Arrebato
Ivan Zulueta
1979
El orden del título de la entrada no es un capricho. Cuando una pelicula llega a cierto nivel, su nombre adquiere un nuevo tamaño, crece y vampiriza a su creador, relegandolo a su sombra, un lugar frio y oscuro donde tiene como única compañia la fecha de su estreno.
Se vuelve atemporal.
Vampirizar es la palabra exacta, crea una relación de necesidad en Ivan y José, parecida a la que deja el cine y la heroina. Ambos, que comparten la delgada linea que separa a creador y creación,forman parte de un mismo mundo, sienten lo mismo:
Nada.
Buscan una vieja sensación.
Un arrebato.
En el sexo.
En la droga.
En el cine.
En un juguete.
En una mancha.

Los Planetas - Praza Horta do Seminario ( 11/10/09 Lugo )

Hola.........Lugo.
El parche se rompe.
Suena el despertador, para nosotros y para la banda.
Ha pasado de largo, sin despeinarse, la mitad de la leyenda del espacio.
Jota tiene que improvisar, suena "Wish you were here".
La gente corea, se anima y grita.
Erik recupera su instrumento y el concierto sigue, ya desperezado, con fuerza.
Casi aparece la magia de Benicassim.
2 bises y se acaba el repertorio.



Tengo la sensación de que podría haber sido mejor.

En navidades el señor Sakamoto nos hará una visita

Hiroshi Sugimoto: U2 y la esencia intangible

Curiosa la coincidencia. Desde hace unos dias estaba trabajando en este articulo sobre Sugimoto y hoy leo en Jenesaispop que U2 en su nuevo ( y divisor de criticas ) disco han plagiado en la portada la fotografia que precisamente encabeza esta entrada y que fue ultilizada en el 2006 por Taylor Deupree en su disco Specification Fifteen. En todo caso el Señor Deupree ha asegurado que no tiene intencion de demandar a U2, cosa totalmente logica dado el favor que los irlandeses le estan haciendo en forma de publicidad de su música con la polémica que se ha levantado.

Polemicas aparte, Hiroshi Sugimoto es un fotografo japones, apasionado, incansable en la busqueda de aquello que realmente forma las cosas, su esencia ultima. Definido como minimalista hasta la saciedad, esto no resulta más que la consecuencia de una busqueda exaustiva de lo único y sencillo que forma la realidad. Dificilmente encuadrable en un estilo concreto, el fotografo japones ha demostrado su talento con sus series ( siempre abiertas a nuevas incorporaciones) y una siempre creciente carrera en reconocimiento que le ha llevado entre otros, a recibir el premio PhotoEspaña 2006.

Sugimoto nació en Tokio en 1948, misma ciudad en la que en 1970 se graduaría en la universidad de Saint Paul, para unos años despues mudarse a Estados Unidos y poder asistir a las clases del Centro de Arte y Diseño de Los Angeles. Instalado por ultimo en 1974 en Nuevo York comienza a sacar fotos con su cámara de gran formato, con el objetivo de dignificar un arte, la fotografía, por aquel entonces considerada de segunda categoría.
Y empezó por el Museo de Historia Natural, "Despues de llegar a Nueva York, decidí hacer algo turistico y visité el Museo de Historia Natural, donde hice un curioso descubrimiento: Los animales colocados detras de vallas pintadas parecían falsos, pero si se miraban con un ojo cerrado y con la persepectiva adecuada parecían, de pronto, muy reales", asi ,en sus propias palabras, surgia la serie , una reflexion sobre la presuncion de que las camaras buscan siempre mostrarnos la realidad.Sugimoto continuaria con su mirada paradojica sobre las naturalezas vivas y artificiales en su posterior obra .








La serie esta tomada de estatuas de cera de Madame Tussaud.



En sus siguiente serie, una de las mas famosas, Sugimoto entra en teatros y cines para tomar fotografias de una exposicion tan larga ( en ocasiones horas enteras ) que capte la esencia de la pelicula proyectada al completo en una sola instantanea. En la fotografia el paso del tiempo y todo lo que en la pelicula ha sucedido quedan grabados como una luz brillante que inunda toda la sala.



Sugimoto tambien se ha dedicado a la fotografia arquitectónica, siempre con su particular vision del mundo, buscando retratar el sello especial y unico de cada arquitecto en su obra.



Podeis encontrar mas información en la página web de Sugimoto.

Beirut y sus nuevos Ep's

Recien salido del horno el video de la que es canción adelanto de March of the Zapotec y Holland los dos nuevos Ep's que Zach Condon sacará el proximo mes, el primero como Beirut y el segundo como The Real People (el nombre de su primer grupo). Zach grabó March of the Zapotec mientras estuvo viviendo 6 meses en Oaxaca, Mexico tocando con bandas locales.
De Holland podemos decir que el señor Condon es muy admirador de la musica electronica minimalista tipo Boards of Canada. Lo ha demostrado con el sonido de The Real People (demo lo-fi, se puede conseguir en Internet) con su colaboracion con Grizzly Bear. Gran parte de las canciones de Holland ya estaban disponibles anteriormente en diferentes formatos, My Night With a Prostitute From Marseille y Venice.

Beirut: March of the Zapotec:

1. El Zocalo
2. La Llorona
3. My Wife
4. The Akara
5. On a Bayonet
6. The Shrew

Realpeople: Holland:

1. My Night With a Prostitute From Marseille
2. My Wife, Lost in the Wild
3. Venice
4. The Concubine
5. No Dice

Supongo que el cambio de sonido, en especial el de Holland sorprenderá a muchos, pero en mi opinion no es mas que una muestra del impresionante talento compositivo de Condon, para el cual seria muy facil repetir la formula del sonido que le llevo a la fama con sus anteriores cd's.
Esperamos verlo en la gira de presentación esta primavera. Por lo pronto al disco sale en Febrero, lo esperaremos con impaciencia.

Bon Iver - Blood Bank Ep

A Justin Vernon solo se le puede definir como un tipo decidido.
Hace cosa de un año su vida sufría un repentino vuelco y tanto su novia como su banda de toda la vida hacian las maletas y le dejaban atrás. ¿Y como responde el señor Vernon a este ligero imprevisto?
Haciendo lo mismo con sus maletas y fantasmas para dirigirse a la cabaña de caza que sus padres tienen en los frios bosques Wisconsin.
De este período de soledad surgió "For Emma, Forever Ago", disco que le sirvió para al mismo tiempo alejar tinieblas pasadas y encaramarse a lo alto de las mas selectas listas de lo mejor del año.
Como continuación a este surge Blood Bank un Ep de 4 canciones que vió la luz a lo largo del año pasado y que fue puesto a la venta en concietos de la gira mundial que le llevó, entre otros, a los escenarios españoles.

El Ep comienza con la creciente Blood Bank, donde Vernon apaga ligeramente su falsete y da luz verde a susurrantes guitarras eléctricas (Mike Noyce,Sean Carey y Matthew McCaughan se han unido a la grabacion despues de acompañar a Vernon en la gira ), las cuales rompen en distorsion en los minutos finales del tema.
Le siguen Beach Baby, que tendría espacio en su anterior disco si no fuera por su corta duracion. Acustica, lo-fi y con falsete, podríamos decir que Vernon vuelve por sus fueros si no sonase ese ¿Pedal steel? al final y que sin duda da el toque diferente al tema.
Las notas de piano sostenidas al principio y al final de Babys y la distorsion vocal de Woods rematan un disco que gana con las escuchas y que sin duda sirve para que no se derrita el recuerdo de "For Emma, Forever Ago".



Bon Iver - Blood Bank



NOTA: 7

Calexico - Centro Social Caixanova ( 16/01/09 Vigo )

HIROSHI SUGIMOTO (B. 1948) Radio City Music Hall, New York, 1978

Con un pan bajo el brazo como es "Carried to Dust" ( del que parece ser que se agotaron los vinilos a la salida ) los de Tucson, Arizona se presentaron frente un auditorio lleno hasta la bandera para defender un sonido que ha pasado por el oscurentismo de The Black Light (1998) hasta asentarse en el alma de frontera que hace gala su ultimo disco.
Acompañados por el ex-vacazul Jairo Zavala ( Ahora como Depedro ) ejerciendo de escudero ( hace tambien el resto de la gira mundial con ellos ) repasaron su discografia demostrando desde la primera canción, con un Convertino en estado de gracia a la batería, que son de los mejores musicos en activo del panorama musical actual americano( el sonido tambien acompañó ).
Tocaron mas de la mitad de su nuevo trabajo, permitiendose recordar incluso dos canciones "Prison on Route 41" ( sono mejor en la voz de Joey Burns ) y "He Lays in the Reins" ( con la que acabaron entre gritos y aplausos el concierto ) del EP "In the Reins" junto a Iron&Wine.
Con Joey Burns de encantador maestro de ceremonias, encargado de meterse al público en el bolsillo y Jairo Zavala sin desmerecer en terreno de gigantes, el grupo se revindicó como desértico, a saber, sus canciones mas oscuras, nocturnas, frías y sinuosas; ademas de las mas sabrosas sonaron mas grandes en directo, encandilando al público con las canciones, en teoría, mas débiles del disco.

Lo se, puede que Calexico no sean perfectos, pero realmente, en los 20 primeros minutos del concierto que los trajo al Centro Social Caixanova de Vigo, lo pareció.

El comienzo de todo aquello

Todo comenzó al instante, con un pequeño salto hacia atrás.
Lo piensa y se ríe.
Hace un tiempo no habría podido afirmar que girando ligeramente la cabeza podría tener una visión tan clara de lo que vendría después.